艺术家 – 画家



介绍

这些多样化的线条构成了许多的符号,它标出了空间的格律,形成了一种类似书法一 样的振动字体。

郑昌超是一名法国艺术画家,1976年出生于巴黎的蒙特马赫特区。

他通过这些抽象的风景来表达自己的情感和思想。与其他众多艺术画家不同的是,郑 昌超的画作都是通过行为来表达的观念画。 他解说在中国传统的绘画中,最重要的不是传达视觉世界的相似性,而是内在的意 义,自己的思想和感觉。

就是怀着这样的目标,郑昌超在他的画中使用成千上万的中国传统书法的标记,代表 了想法,创造了深度和突出形象。

这巨大的力量形成了激昂的旋律,这些充满活力的线条相互交织在一起,好像向着同 一方向快马纵奔,出现在更远的地方,最后分散在一个通常是单色的背景,这也反映 了一种振动的内心世界。
音乐和郑的工作有一个明显的互动,这些画中有很多都是翻译古典音乐的作品。

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出现在«波兰舞曲第1号»的肖邦的节奏和乐感,卡尔奥尔弗的 «布兰诗歌»的戏剧或斯美 塔那的«伏尔塔瓦河的力量»。 音乐也有助于观众读懂作者的欲望,同时也激发了他自己的情感。 就象河流要流出河床,重新找回它的自由一样,这些线条冲出画中的中间线并试图打 破强制性的模框。当尝试离开河流并加强力量后,红色现示了一种强度。油画似乎要 发展到内心世界,就好像斯塔美的重写版本。河上之旅变成了空间之旅。

诗歌,抒情作品及标记是郑昌超作品的特点,倾向于数字绘画和丙烯酸树脂画。 本画家在1989年开始从事数码画,当时出现苹果并能使用象ARTMIXER 软件或目前使 用的画家软件,在数字格式中运用相同的技术。

郑昌超相信,未来将是数码绘画,但他还会继续用丙烯酸树脂作画。 在多年的研究中,作者发现了一种颜色的组合(24 色). 郑在这个混乱的外部世界寻求一个平衡点,他的目标是创造一种新的油画。